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当非遗打铁花的璀璨火花遇上《山海经》中火神祝融的神秘龙影，当湖湘火宫殿的千年信仰碰撞现代数字技术，一场跨越古今的文化对话在上海音乐学院贺绿汀音乐厅徐徐展开。近日，上海音乐学院多媒体艺术设计专业的长沙籍学子廖俊宇，以湖湘基因为底色，推出系列文创作品与多媒体舞台作品《火神记》，用青春创意为传统文化传承注入新活力。

“打铁花的火花是流动的非遗，祝融的龙形象是沉淀的神话，两者的碰撞就是传统与现代的对话。”廖俊宇介绍，系列文创设计灵感源自团队成员对中国传统文化的热爱，以中国非遗打铁花技艺与《山海经》火神祝融的龙形象为作品形象，以朱雀红与金色为主色调，融入火龙纹、祥云纹等传统符号，塑造出“龙小花”这一核心IP——它在打铁花中化作满天星雨，既寓意文化传承的生生不息，也承载着对美好生活的向往。目前，该IP已延伸出表情包、鼠标垫、手机壳、雨伞等校园文创产品，让非遗艺术走进日常学习生活，成为青年学子身边触手可及的文化符号。

而在多媒体舞台作品《火神记》中，廖俊宇则将创作视野延伸至家乡长沙的火文化根脉。作品以长沙火宫殿的火神祝融信仰为核心，追溯楚地“火德精神”的千年传承：从《山海经》中“教民取火”的祝融神话，到明清火宫殿庙会的祭祀传统，再到“文夕大火”后重建的坚韧，通过纱幕投影、数字影像与舞蹈肢体的交织，构建出“祭火”与“游火”的双重叙事空间。湘绣《火宫殿》作为叙事引线，细腻针线化作焰光闪烁；舞者穿梭于虚实之间，与动态焰流、龙狮剪影交融，在鼓声、钟磬与电子音色的碰撞中，完成“人火合一”的仪式性表达。

“火既能焚毁也能孕育，既代表破坏也象征创造，这正是湖湘文化的精神内核。”廖俊宇表示，作为从小听着火神传说长大的长沙伢子，希望通过现代艺术语言，让更多人读懂家乡火文化的深层密码。在创作过程中，团队不仅深入研究《山海经》《左传》等古籍文献，还实地走访火宫殿、湘剧院、湖南省博物馆、醴陵陶瓷博物馆、铜官窑、陶公庙会和浏阳花炮厂等，多次拍摄长沙老街老巷，参与邵阳乡村振兴调研，从非遗技艺、民俗传统与乡土文化中汲取灵感，将调研所得转化为数字建模、视频剪辑、平面设计等创作实践。

依托上海音乐学院多媒体艺术设计专业的跨学科培养优势，作为数媒学院媒体工作部部长、海尚音苑志愿者社团技术部部长，廖俊宇还通过运营校园公众号、拍摄校园纪录片、组织社会实践等方式，让作品获得更广泛的传播。系列文创产品在校内受到好评，《火神记》的片段通过校园平台放映后引发热烈反响。廖俊宇表示，未来将继续探索AI技术与传统文化的结合，推出更多跨媒介创作，鼓励更多青年参与到非遗传承与创新中来。

从校园文创到舞台艺术，从长沙火宫殿到世界人工智能大会，长沙伢子在青春的画布上书写着文化传承的新答案——当打铁花的火花遇上数字光影，当火神传说碰撞AI技术，传统文化终将在当代青年的创新表达中，燃烧出永不熄灭的光明。