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这支舞，亦是情绪的修炼。我曾见过一个因与同伴闹矛盾而闷闷不乐的孩子，在学唱《让我们荡起双桨》这首轻快的歌曲时，他的声音既小又无力。我没有批评他，而是引导全班同学：“我们试试用‘生气’的情绪唱一遍这首歌会怎么样?”孩子们的声音立刻变得又短又重。接着，我再问：“那用‘开心’的情绪呢?”歌声瞬间变得明亮而富有弹性。那个闹别扭的孩子在歌声的转换中，嘴角不自觉地上扬了。他通过声音的演绎，完成了情绪的疏导与释放。

最终，这支舞，通向审美的自觉。审美并不是少数艺术天才所特有的，它是每个人感知世界的能力。在音乐活动中，孩子们最先建立起来的就是对于“美”的直觉判断，当他们自由地组合音符时，会自然而然地发现，某些组合比另一些“更好听”，某些节奏比另一些“更舒服”。这种发自内心的“好听”与“舒服”，就是审美意识最初且最为纯粹的形态。我常常鼓励孩子们闭上眼睛，聆听我随手弹奏的几个音符，去感受它们之间的关系，是朋友般的和谐，还是争吵般的冲突?这种对声音关系美感的体悟，会潜移默化地迁移到他们对世界的观察中。他们会开始留意清晨鸟鸣的节奏，会欣赏雨滴敲打窗沿的韵律，会从生活的寻常处，发觉那些未被注意到的诗意旋律。音乐，为他们安装了一双审美的耳朵，继而开启了一双审美的眼睛。

十二年弦歌不辍，我不再执着于培养亦步亦趋的音乐家，而是更乐于滋养一个个鲜活、完整且内心丰盈的灵魂。当他们长大，或许会忘记复杂的乐理，或许不再能流畅地唱某首歌曲，但我深信，那份在音乐中习得的、用创造力与世界对话的勇气，用旋律去安放情绪的温度，以及在万物中发现美的能力，将化为他们生命中最动人的旋律，伴随他们一生的心音流转，生生不息。