守正创新，是这几年的热词，意思是：既恪守正道，又不断变革和探索。余青峰与峰剧场的实践，让我看到了当代戏曲人身上的这种 “守正创新”精神。

因为“创新”，余青峰和他的“好腔调”成为媒体关注的焦点。在我看来，这个“新”有三层含义。

抱持“新观念”。我们一谈到戏曲，往往就会想到“传统”。不少人甚至认为，一板一眼地继承“传统”才是戏曲该有的样子。然而，面对行业的现实危机，余青峰没有固守传统观念，而是大胆地突破，推出了小剧场戏曲、数字化戏曲等新的戏曲形式。

借助“新平台”。新的时代，要借助新的传播渠道，他毫不犹豫地拥抱互联网平台，开发了“峰剧场”APP。尽管前期投入巨大，他甚至为此抵押了房子，事实证明，新平台产生了不错的传播效应。

引入了“新模式”。“峰剧场”APP的运营模式让人印象特别深刻。一方面，观众可以低价看优质大戏，另一方面，院团通过分成获得了额外的长期收益，这种共赢模式充满了活力。

然而，“创新”的目的，是为了“守正”。在创新的同时，余青峰守住了两个“正”。

正本清源。在别人眼里，传统戏曲拥抱互联网，是一种创新，但在余青峰看来，所有的创新，都只围绕一个主题：让传统戏曲更好地传承下去。传承，是创新的“本源”。

正心诚意。对戏迷，给予低廉的票价;对院团，给予高比例的分成。APP产生的流量，并没有想方设法去变现，而是把线上粉丝吸引到线下剧场，反哺戏曲舞台。这份不被商业利益牵着鼻子走的情怀，不正是对戏曲最大的诚意么?

传统戏曲正面临着危机，戏曲人该如何突围?余青峰的守“正”创“新”实践或许能带来一些启示。