孔庆义，出生于1947年，21世纪杰出的画家、书法家、收藏家当代文人画传承者！2021年建党100周年被中美协中书协授予“人民艺术家”称号，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国书画家协会会员，中国工笔书画研究院理事、世界艺术家协会副主席、中南海国礼艺术家、中国国家诗书画院副主席、一带一路文化交流大师、国家一级美术师，当代功勋艺术家荣誉称号。孔庆义先生作品被《庆祝中国共产党成立九十五周年主题中国邮册》收录，出版素有“国家名片”之誉的邮票、邮品、邮册等。数幅作品被《百年中国画集》、《中国现代美术全集》、《中国现代花鸟画全集》、《中国当代美术》、《中国现代美术家名鉴》（中日合编）、《中国当代书画家百人》、《中国当代国画家辞典》等国家级权威书籍收录。2016年被中国书画交易润格评估中心认定其书法作品润格100000元/平尺，国画作品润格为150000元/平尺。2018年作品《听琴图》参展于墨绿巴黎荣耀法国艺术殿堂；同时作品也被收藏于中国商务部、中国慈善总会、中国国画院、河南省美术馆等公益和专业机构。

2012年在法国波尔多国立美术学院举办展览

2013年在意大利马切拉塔美术学院举办展览

2015年在德国不来梅艺术学院举办展览

孔庆义先生生性淡泊，平时深居简出，鲜少出现在公众场合，潜心研究艺术、作画，闲来与三两位弟子一聚，常人难及其境界之一隅。他为人仁厚，永怀一颗赤子之心，系统且全面掌握了国画传统之精髓，画境幽静而高远、简洁而抒情.

孔家遵循祖训，坚持诗书传家，孔庆义自幼接受传统儒家文化教育，严格临帖学书，遍学名家，14岁就已画名闻乡千里。大学毕业后，先后拜访李可染、李苦禅、刘炳森、田世光、白雪石、吴冠中等书画名家求教，坚持研习精进书画艺术，对历代名家尤其北宋苏轼、范宽、李公麟、石涛，元朝黄公望、吴镇、赵孟頫、清朝沈周、董其昌、郎世宁等作品反复临摹钻研，更是成为田世光传人，书法则得刘炳森先生指点，后被木器厂聘请从事烙画创作工作，在此期间，老师的绘画技法得到进一步的提升，是集诗书画印于一身之文人画家，擅诗画，能诗文，诗画合璧。代表了当下书画界内的最高典范，铸就了国画艺术的又一个高峰。

文人画，亦称“士夫画”。北宋苏轼提出“士夫画”，元代赵孟頫称其“文人之画”，以唐代王维为其创始者，为南宗之祖。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画有所区别，独树一帜。

有陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”；有苏轼作直竹曰“竹生时何尝逐节生”；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰……虽然都是受儒家思想的左右和道释思想的慰藉，但是也不乏文质彬彬的浪漫。

美术评论界曾经对孔庆义的评价是：“诗书画为一体的新文人画家。”孔庆义也坦言 “宫廷画富丽堂皇，就是给人看的，我的画，我希望别人看了之后要想一想，要回味，这是我的追求。”

孔庆义先生作品笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵，意蕴深厚，充分展现了独特的新文人画风格。擅书法，能诗文，诗画合璧。画中带有文人情趣，画外流露着文人思想，笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，简易中透着智慧人生。

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