清康熙时期，朝廷对以景德镇为代表的陶瓷业格外重视，进一步推行“官烧”与“官搭民烧”政策，开始派督窑官统管官窑窑务。康熙在位61年中，瓷业发展迅猛，品种丰富，青花瓷器进一步得到发展。工匠们很好地掌握了浙料与珠明料的炼制技术，青花蓝色显色像翠毛一样娇艳，像宝石一样明快，用分水法和晕染法可将蓝色分出浓淡深浅等许多色阶，使得画面富有立体感。

　　五彩瓷工艺是康熙瓷的另一大成就。常用彩料有红、黄、紫、绿、蓝、黑等。早期五彩用彩浓烈，形象硕大，画面繁满，受清初“四王”和明代沈周画风影响，人物画摹陈老莲风。彩瓷有青花五彩、哥釉五彩、斗彩等。后发明了珐琅彩、粉彩、抹红三彩、墨地三彩等，把彩瓷工艺提到了极高水平。

　　这是一只罕见的康熙哥釉、斗彩、五彩加粉彩剔刻开光大胆瓶，瓶高40厘米，口径8．5厘米（微残），最大腹径23．5厘米，底径13．5厘米。生成年代应为康熙晚期，堪为康熙年制瓷工艺的集大成作品，弥足珍贵。此瓶工艺特征有如下四点：

　　第一、哥釉。通体施亮清釉，呈百碎圾状的棕色细开片，不规则布列其中。

　　第二、此大瓶通体分3部分。左右分别为2个圆形开光五彩纹饰区，开光外为剔刻斗彩缠枝番莲纹。青花区的缠枝番莲以及开光窗棂，由工匠在未施釉前，在素胎上剔刻而成，故而罩釉后，浅浮雕美学效果跃然而生，主体纹饰立体感分外凸显。第三、番莲纹作为主体纹饰，工匠为了突出工艺效果，把釉上红绿彩“拼”、“斗”于青花之中，使图饰更为清雅。莲心施釉上绿彩，“斗”于青花之上，突破成化斗彩传统的青花勾边、釉后“填”彩的工艺，而是采取“外青花内斗彩”的创新工艺。“里青花，外斗彩”是康熙朝瓷器的创新技法，这在康熙瓷器中是未多见的。施用珠明料，以“分水法”表现花枝的阴阳向背，大面积青花造势，艳丽的青花由浅入深，“色分五等”，层次感极强，把莲花枝叶的灵动、向背活脱脱地表现出来。而“斗”、“拼”、“填”入花心和小枝叶上的浅绿釉上彩，正是工匠高度艺术修养的体现，其艺术构思显然以这“斗”绿之笔，把莲心和新枝，不经意地表现于画面之上，堪称“神来之笔”。更为令人击节叫绝之处，是与斗绿彩相套用的斗红彩工艺。作者将釉上红彩点染于莲花的莲蓬心和几片叶片边缘，使这若隐似现的几抹红彩掩映在这万绿丛中，真正表现出莲花在结果期“英落蓬生，新叶茂”和“绿肥红瘦”的诗境。

　　联想到五代越窑莲花盏托中托心为莲蓬的造型，荷花叶瓣以伏莲纹环刻于莲蓬四周，肥大的荷叶作底托的造型创意，真有异曲同工之妙。可见古代陶瓷艺人的文化艺术修养之一斑。

　　第四、开光内五彩与粉彩套用。左边开光内的春江山水人物图是一幅绝妙的清代五彩图，分别用绿、矾红、赭色、棕、浅蓝、黑色、紫色八种彩饰图，其中远山、楼阁、土地施釉上彩；江水、近山、人物、树木、花草用釉下彩；桃花用桃红粉彩，海水江乐、海浪边缘及海兽之爪、腹、獠牙施白色粉彩。粉彩是珐琅彩盛行前的一种工艺，大量使用于雍正朝瓷器。在康熙晚期瓷器中已有五彩、粉彩共用的现象。